Yo soy el Tango di Luis Algado

Yo soy el Tango - Tango è io tocco, tocco il mio e l’altrui corpo, tocco la profondità della mia anima e la condivido. La musica diventa movimento interiore ed esteriore, la comunicazione è corporea e costruita nel momento stesso del ballo, l’abbraccio è l’essenza del Tango e in esso le emozioni profonde escono dai corpi per sciogliersi in un’intimità oltre le parole, i corpi diventano essi stessi Tango. Il Tango ci trascina nei recessi di noi stessi e ne riemergiamo forti di una relazione passionale, la vita è entrata in noi per creare bellezza e armonia perché il Tango è magia, amore, vita. La Vita è Tango, il Tango è Vita e sono in un continuo e intenso dialogo tra loro questo ci dice Yo soy el Tango di Luis Algado, prezioso scrigno letterario che contiene amore. Ogni poesia è una nota del Tango della Vita, ha dolcezza ma anche la forza e la passione del Tango, la melodia entra in noi conducendoci, con intense emozioni, nell’essenza della Vita stessa. Yo soy el Tango ci ricorda che la Vita non si ferma, la Vita ritorna, sempre, con questa sua avidità di vivere.

Nomade Liquido di Antonia Fontana

Nomade liquido a cura di Raul Dominguez è la mostra personale di Antonia Fontana allo Spazio d’arte A. Moretti / Schema Polis – Carmignano, fino al 22 febbraio 2015. Sulle carte il pigmento liquido viaggia e scorre sul foglio creando percorsi e infinite possibilità, definisce forme che sembrano valige, otri o comunque architetture che possono contenere questa immensa energia senza disperderla. L’artista ha “fotografato” l’attimo della colata del colore e la sua sedimentazione cogliendone le tracce più o meno scure e il loro insinuarsi nella tessitura della superficie cartacea fino a formare paesaggi incantati. Ci sono rigore e languore nel lasciare che il colore scivoli sulla carta, una sensualità velata e contenuta nel disegnare forme e abbozzare una natura in bianco e nero con capillari che irrorano di vita il supporto cartaceo. Il pigmento è Nomade liquido libero di andare ovunque guidato dalle mani dell’artista che muovono e ondulano il foglio dando un preciso significato al gesto. Il colore acquista così una sua dinamica e una sua vita, scaturiscono opere rispettose del rapporto di proporzione che la natura racchiude in sé e che è espressione di bellezza e segreto delle forme visibili. Anche l’uso di carte quadrate o rettangolari rispetta tali proporzioni, si potrebbe dire che Antonia Fontana “svela” il segreto del creato e l’essenza del suo incanto attraverso l’armonia delle sue opere e di esse con l’ambiente circostante. L’installazione C’era è un tappeto composto di piccoli rettangoli in cera rosa, porta il disordine nell’ordine con la scomposizione e il momentaneo scompiglio, il tappeto è calpestato e poi ricomposto, è una pelle che si lacera e poi si ricrea. La materia di cui è composto, la cera, è malleabile, morbida, liscia e il suo colore roseo la fa assomigliare alla pelle di un neonato, puro, tenero, indifeso, nuovo, come nuove sono le infinite opportunità di smontarsi e ricostruirsi. C’era è simile alla natura che si sconvolge, ma che poi riesce sempre a ritrovare l’equilibrio e l’armonia. Nel video che Antonia Fontana presenta in galleria e che ha generato l’idea di questo progetto, si percepiscono fluidità ed equilibrio, l’acqua scorre su una piccola spiaggia spagnola vicino a Bilbao essa crea un ininterrotto ricambio, una trasformazione continua del ricamo che disegna sulla sabbia dandoci il senso di continuità e di mutamento che è la vita stessa. Lasciarsi trasportare da Nomade liquido ci permette di entrare nel movimento della natura e della vita dove in apparenza tutto è sempre uguale a se stesso, ma, invece, ha in se un continuo divenire.

JE SUIS CHARLIE

Autunno di Resmi Al Kafaji

Autunno 2014, le foglie cadono da sagome di alberi impresse su bella carta bianca che si confonde con la parete, cadono come lacrime sempre più numerose sulla terra, calpestate e decomposte diverranno humus per nuova vita. Siamo dentro la mostra Autunno di Resmi Al Kafaji alla Galleria

Immaginaria di Firenze e calpestiamo le foglie/lacrime che hanno il potere di pulire, lavare e depurare l’albero/io dal vecchio per lasciare spazio alla nascita di nuove gemme sui rami spogli e nudi in una primavera lontana ma non irraggiungibile, Il sogno 2014 è il vortice che ci trattiene e ci sospinge verso questo centro vitale e in parte sfuggente. In Autunno l’albero/io è nudo di fronte alla realtà, al mondo, a se stesso e all’inverno dell’anima che potente arriverà imbiancando la terra con una coltre bianca e tutto sarà silenzio e raccoglimento. Autunno è il ruzzolare delle nostre lacrime foglie e malinconia di ciò che era e non è più, le foglie cascano, volano nel vento, scompaiono lontano, mucchietti rimangono al piede del nostro albero ma poi col tempo si confonderanno col terreno e non le vedremo più, diventeranno parte di un tutto, parte del passato non lontano. Le lacrime foglie scendono sul nostro corpo albero rimuovendo un passato che forse non passerà mai, la speranza è che si trasformi in altro. In dolcezza autunnale, in maggiore comprensione di noi stessi e del mondo che ci circonda, in incontri ancora tutti da creare. Autunno di Resmi Al Kafaji è l’accoglienza e il languore dello stare a coccolarsi e riscaldarsi ai suoi caldi colori, arancio, giallo, rosso. E’ fuoco che scoppietta non fiamma vivace dell’estate oramai finita, Autunno è il naturale ritirarsi per la chiusura di un ciclo in attesa che un altro si apra. In galleria il cadere delle foglie lascia spazio all’opera Concerto autunnale 2014, dove il suono dei colori autunnali si dispiega nello spazio e la pittura si fa infinito e opportunità. E’ una fisarmonica, come l’ha definita lo stesso artista, che si estende e si contrae in un ampliamento di melodie. Diventa un bosco di bambù, è il silenzio della natura e la concentrazione del sottobosco, dove la musica e il ritmo sono impercettibili. L’opera svela un’esistenza colorata e ci percepiamo la dignità di tutti gli esseri umani che fanno parte dell’orchestra che esegue il concerto della vita. Essere nel Branco, 2014 è unirsi spontaneamente ai nostri simili o conformarsi passivamente, a noi la scelta perché la mostra di Resmi Al Kafaji è un invito a far cadere ciò che si è compiuto, compresi i nostri pregiudizi, ed è un inno alla tolleranza verso chi è diverso da noi, ma insieme con noi può fare un concerto. In Autunno l’artista ha cercato l’incontro tra gli individui e le culture, il fare “branco”, all’orizzonte la Toscana con i suoi bei paesaggi in china di colline e cipressi Collina toscana 2014.

www.resmiarte.eu

Diario di viaggio di Fernando Cucci

L’artista Fernando Cucci è ospite alla Galleria Immaginaria di Firenze con la sua mostra personale Diario di viaggio fino al 20 novembre 2014, le opere sono recenti e alcune di grande formato. Le opere Impressione 2014 e Il lungo cammino2014 ci accolgono all’entrata della galleria e riassumono il lungo viaggio che quest’artista profondo, appassionato e raffinato ha compiuto. Le sue opere richiamano culture diverse rinnovandoci ogni volta emozioni e avvicinandoci al bello e all’arte. Cucci ci culla tra le sue braccia artistiche e ci fa intuire ciò rimane di un viaggio esteriore o interiore ciò che lui riesce a trattenere, rielaborare e offrircelo attraverso la materia, il colore e il segno. Le sensazioni sono dolci, i paesaggi raffinati, le Architetture 2006 affiorano lievemente negli affascinati monocromi, le linee poi si estendono per diventare Confini 2013, Mappa 2013, Esodo 2012.

Diario di viaggio è magia di segno e colore, le tele sono materiche, incise, eleganti e sensuali, il diario diventa luogo di memoria di paesi lontani e di parole iscritte sulla sua superficie Meditazione 2014. Il piano della tela diventa sito archeologico o spazio architettonico, luogo ove si rammenta e si costruisce. La tela è graffiata come la vita perché le esperienze incidono e i nostri ricordi col passare del tempo diventano segni, linee che caratterizzano la nostra mente e, il nostro corpo, solchi profondi o superficiali e comunque tratti scomposti che lentamente sedimentano e si armonizzano, si lasciano coprire da altri oppure riaffiorano dolcemente o, ancora, con forza solcano la superficie pittorica. Cucci rileva questi di-segni che compongono il suo viaggio artistico, fa emergere la sua memoria individuale che s’incontra con l’esterno, con i suoi spostamenti per il mondo, con la sua apertura fino a far diventare il tutto bellezza artistica ed eleganza. La continua ricerca verso nuovi orizzonti e conoscenze favorisce la creazione di nuovi confini perché il nostro Confine 1 2013 cambia continuamente nella vita, si ristringe, si allarga, diventa mobile o s’irrigidisce, si apre o si chiude per far entrare emozioni, persone e immagini dal mondo circostante. Nelle tele di Cucci i colori si mischiano a culture antiche, i rossi ricordano gli affreschi rinvenuti a Pompei, il passato di siti archeologici si fa presente Viaggio in Egitto 2010 e ciò che entra nei nostri confini è rielaborato dall’artista in una sintesi tra l’individuale e il sociale con il risultato di un arricchimento e di una crescita artistica. Dall’interno 2013 è l’opera che sorge dalla profondità della galleria, sembra un’antica seta ricamata giapponese e chiude il Diario di viaggio di Fernando Cucci ma ha ali per la libertà di migrare verso altri lidi.

Alogo di Dimitris Chiotopoulos

Alogo di Dimitris Chiotopoulos è la mostra, curata da Giuliano Serafini, alla Galleria La Corte Arte Contemporanea di Firenze visitabile fino al 18 novembre 2014. Sono dieci tele che fanno parte di un più ampio progetto dell’artista dal titolo “Total Art”, dieci variazioni cromatiche di una stessa icona, appunto alogo dal greco moderno cavallo, anzi due sagome di cavalli che si fronteggiano, si abbracciano e si fondono nella dispersione cromatica al limite della riconoscibilità. Sono dieci tavole come i dieci comandamenti, dieci tavole ognuna di un colore diverso, dieci icone che ci trasmettono un particolare messaggio espresso anche dai colori usati dall’artista. Le immagini sono fuori dal tempo e dallo spazio trasfigurate e lontane dalla fisicità. I corpi dei cavalli acquisiscono dissolvenza, astrazione e incorporeità, il colore diventa gioia dello spirito proprio come nelle icone. Ci smarriamo nelle figure che si disperdono in belle e corpose pennellate con un movimento verso l’alto che smaterializza le forme dipinte. La posizione delle tele richiama un cerchio, le dieci opere ci ricordano che il numero dieci è la perfezione concernente lo spazio-tempo circolare e indica il cambiamento che permette l’evoluzione e la crescita spirituale. Entrare in galleria è scoprire enormi carte dei tarocchi con le quali possiamo giocare a leggere il nostro futuro, ci sentiamo parte di un tutto che ci fa scordare il particolare per entrare in una dimensione universale e arrivare direttamente all’origine: “…intercettare la visione perché da quel flash emanasse l’essenza “spirituale” del cavallo, la sua anima..” scrive Giuliano Serafini. Queste tele ci aprono, inoltre, al ricordo di un antico monumento, il cerchio di pietre. La mostra di Dimitris Chiotopoulos è ricerca dell’essenza, Alogo diventa opportunità di evoluzione spirituale per abbracciare il tutto unico dove la fusione diviene conoscenza e l’essenza è l’esistenza. Alogo di Dimitris Chiotopoulos si fa, quindi, essenza stessa della vita.